Big Little Lies, el regreso de las damas

Trailer | Drama | 2017| 7 episodios | HBO| ★★★★☆

¿Llego la última? ¿Hay alguien que aún no haya visto Big Little Lies? Si es así, hacedme el favor y dejad de postergar el visionario de esta fantástica primera temporada.

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Vale, igual por la sinopsis no es lo que más os apetece… ¿Una versión actualizada y mejorada de Mujeres desesperadas? No, gracias. Pero las cosas no son (casi nunca) lo que parecen y ya los primeros minutos de su arranque hace que comprendas que esta serie está hecha de otra pasta. Big Little Lies es una de esas series en las que todo acompaña a la perfección, desde un guión muy bien hilado hasta un montaje brutal, pasando por unas actrices de 10, una banda sonora que genera dependencia, una fotografía y una escenografía cuidada al detalle… En fin, realmente estamos ante un peliculón de 7 horas.

Y a lo largo de estas 7 horazas vamos a asistir a la vida de  tres amigas, madres, pero sobre todo mujeres, cuya vida no gira en torno a sus hijos sino que forman parte de ella. Mujeres que parecen llevar vidas idílicas en el Norte de California pero que sufren problemas terriblemente comunes para demasiadas mujeres hoy en día… Todo ello viene aderezado además con una misteriosa y violenta muerte que nos presentan desde el primer capítulo, dando la excusa perfecta para presentar a nuestras peculiares protagonistas.

tumblr_oo0gykEnvW1rkkyz2o1_1280Que quede claro que no estamos ante un thriller, la historia consigue atraparte desde el primer momento pero no por ese asesinato y el misterio que lo rodea, sino por las mujeres que la protagonizan. Big Little Lies es un buen drama aderezado de momentos tragicómicos a porrón, y aún así no puedes despegarte del asiento desde que comienza hasta que termina cada episodio, consigue casi sin esfuerzo generarte intriga, empatía, angustia y tristeza en cada uno de sus capítulos.

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Me lo he pasado muy, muy bien con Big Little Lies, y eso creo que se nota. Tiene grandes personajes cargados del carisma brutal que estas estupendas actrices saben darle. Nunca he sido ni fan ni hater de Nicole Kidman pero esta serie ha conseguido encumbrarla en todos los sentidos… Shailene Woodley, a la que solo había visto en la nefasta Divergente se ganó un huequicito en mi corazón, pero si alguien me ha sorprendido ha sido Reese Witherspoon. ¿Pero esta mujer donde estaba metida y por qué solo hacía papeles horribles? Aquí lo ha clavado provocando mi total fanatismo por ella y su personaje.

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Pero por supuesto por encima de su fantásticos personajes tengo que comentar dos elementos que han elevado a esta serie de ser un muy buen entretenimiento a algo más… Por un lado quiero resaltar el fantástico mensaje de la amistad que está ahí durante toda la serie, una unión femenina que rara vez se muestra con tanta fuerza y optimismo… por otro, el tratamiento que se hace de la violencia machista, con la crudeza y veracidad con la que se muestra. Me ha parecido impecable, son las partes más duras y difíciles de la serie pero también me parecen las más valiosas.

Así que ya veis, aquí otra fan de Big Little Lies…  y que sí, que es previsible, que muchas cosas se veían venir e incluso hay unos giros un poco pillados por los pelos, pero la historia está tan bien contada que practicamente no te das cuenta de ello…

Una primera temporada que además, deja con infinitas ganas de una segunda para ver más a estas tres mujeres unidas por la amistad.

#TeamMadelineSiempre

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Big Little Lies, el regreso de las damas

El cine antibelicista, crítica por un tubo, como a mi me gusta

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No es ningún secreto mi afición por el cine antibelicista. La última película que he visto con esta temática ha sido la polémica Dunkerque, que me ha hecho reflexionar una vez más sobre la locura y absurdez de la guerra, sobre la muerte y la fatalidad humana.

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Lo trágico y lo irracional se entremezclan en estas ficciones basadas en hechos y situaciones reales que dejan a cualquier espectador con un mínimo de empatía helado en su asiento. La guerra implica muchas cosas pero desde el punto de vista del soldado significa la necesidad de borrar todo rastro de conciencia y en ocasiones de moralidad. Es una situación extrema y terrible para todos, en la que sale en ocasiones lo mejor del ser humano, pero más habitualmente, lo peor.

Hermanos de sangre fue la serie que me descubrió mi pasión por este tipo de cine tan difícil de ver pero que tantas cosas me ha enseñado incluso de mi misma. Hoy vamos a hablar de esa y muchas más películas y series que cubrieron diferentes conflictos siempre con el fin de mostrar que una guerra es muerte, destrucción y por encima de todo la pérdida de todo lo que nos hace humanos.


La Primera Guerra Mundial

La Primera Guerra Mundial es uno de mis periodos preferidos para retratar esos sentimientos antibelicistas de los que hablábamos. Fue la primera contienda en la que se implicaron tantas naciones en un mismo conflicto y aún hoy sigue siendo considerado el quinto conflicto más mortífero de la Historia. Esta guerra trajo consigo una transformación de la tecnología creando maneras de matar cada vez más precisas y terribles que provocaron espantosas secuelas en los supervivientes, y tras ella llegaron profundos cambios sociales y políticos en todos los países implicados.

Aún a pesar de todas las películas que he visto de este tema tan solo considero dos totalmente imprescindibles; Senderos de gloria y Testamento de juventud. La primera es una auténtica patada en el estómago,una película que logra enfurecerte y generarte un sentimiento de impotencia total, una cinta brillante que no ha perdido en absoluto su fuerza y la capacidad de impactar al espectador a lo largo de los años. Testamento de juventud, basada en las memorias de Vera Brittain es otra joya, aunque muy diferente a la anterior, en la que vemos la guerra desde el punto de vista de las mujeres que tomaron parte en la guerra como enfermeras (Aquí tenéis mi videoreseña).

El resto de películas no las recomiendo tanto, aunque de todas saqué algo en su momento. Birdsong me parece una miniserie que podría haber dado mucho más de sí y que en ocasiones resulta demasiado densa y difícil de digerir, aún así, tiene momentos muy interesantes. Algo similar ocurre con War horse, aunque ésta me pareció aún más insípida. Feliz Navidad cuenta un evento cargado de humanidad y esperanza dentro de la contienda pero narrado de manera demasiado melodramática, algo que también roza en ocasiones Largo domingo de noviazgo.


La Segunda Guerra Mundial

Aunque me fascina el periodo de la Primera Guerra Mundial, es cierto que la Segunda ha sido retratada en muchísimas más ocasiones en el cine y además con mucho más acierto. Fue la mayor contienda bélica de la Historia y se la considera el conflicto más mortífero de la Historia de la Humanidad. Aún a día de hoy los países implicados siguen sufriendo las secuelas de aquella terrible guerra.

Os hablaba de Dunkerque, película que tengo muy reciente y que no me canso de recomendar. Es una película muy original, con poquísimos diálogos y muchas historias que se entrecruzan… Lo que más me gustó fue ese sentimiento de desesperación de los soldados por sobrevivir, es imposible no sentirse identificado con ellos. Sobre Hermanos de sangre no sé qué más os puedo decir, no voy a negar que estoy enfermizamente obsesionada con esta historia que he visto una y otra vez en los últimos años, de la que leí el libro en el que se basa e incluso a la que le he pintado un cuadro. Simplemente dadle una oportunidad, es una serie desgarradora pero que se queda contigo para siempre. The Pacific está lejos de ser tan redonda, es una serie a la que le falta cohesión y que no tiene la fuerza de Hermanos de sangre pero a su favor diremos que es también terriblemente impactante, que cuenta la Guerra en el Pacífico, mucho más desconocida que la de Europa, y desde luego Eugine. Su historia y él como personaje son inolvidables. Hijos del Tercer Reich es también otra miniserie totalmente recomendada por la originalidad del punto de vista, y es que vemos el conflicto desde el punto de vista de los alemanes por una vez, y además con personajes muy diferentes e interesantes.

Roma, ciudad abierta es otra película que vi recientemente y me impactó de manera brutal. En este caso está más centrada en la ocupación nazi en Roma y las actividades de la gestapo. Comienza con destellos de alegría y humor para terminar destrozándote por completo. Una auténtica obra maestra. Expiación es otra joyita que nos cuenta el conflicto de una manera diferente y que sobre todo habla de la culpa y la redención, aunque el libro es cien veces más impresionante, la película tiene una belleza y muestra un desconsuelo tremendo. La tumba de las luciérnagas es una de las películas más duras que he visto, la guerra desde el punto de vista de dos niños abandonados a su suerte en medio del caos, la muerte y la desesperación… Terrible e imprescindible al mismo tiempo. ¡Cabaret! ¡Qué gran película! Uno de mis musicales preferidos de todos los tiempos que además de tener esos números tan fantásticos y a una Liza Minnelli en estado de gracia, cuenta de manera magistral la ascensión de los nazis en el Berlín de los años 30.

Y todavía me quedarían muchas por mencionar, como las que hablan del Holocausto o cuentan la guerra desde el punto de vista de los judios (las que más me impactaron en lo personal fueron La vida es bella, El pianista y La lista de Schindler), o la bellísima y sutil En este rincón del mundo que es muy costumbrista y cuenta las vidas de los japoneses que se quedaron en casa, o La delgada línea roja que me dejó una resaca tan terrible que años después todavía me dura, o Kabei, nuestra madre, una película preciosa que relata la falta de libertad en el Japón de la Segunda Guerra Mundial, o Malditos bastardos, una de mis películas preferidas de Quentin Tarantino, o Suite francesa, también llena de delicadeza y belleza, o… ¡Hay tantas!


Vietnam, Nankín, Guerra civil

Y pasamos ya a otros conflictos, en España hubo una época en la que se hicieron infinidad de películas sobre la Guerra Civil, cosa que no deja de ser lógica, las heridas son todavía recientes. De todas las que vi en su momento me quedo de lejos con La lengua de las mariposas, una historia preciosa y con un final inolvidable. De la guerra de Vietnam he visto muy pocas películas pero sin duda mi preferida es la impactante Apocalypse Now. La masacre de Nankín (tras la guerra Chino-Japonsea, se refeire a las atrocidades que cometió el  Ejército Imperial Japonés en Nankín), Las flores de la guerra fue la película que me descubrió esta espantosa etapa de la Historia que aunque desearía poder olvidar, no deberíamos hacerlo. Esta película (bellísima y escalofriante) junto con Ciudad de vida y muerte son dos de los filmes más desoladores que he visto en mi vida.


Las secuelas de la Guerra

Y si hay un tipo de película que disfrute especialmente son estas que nos hablan de las secuelas imborrables de la guerra, de cómo los que vivieron aquellos acontecimentos de una manera u otra quedarían maracados por ellos durante el resto de sus vidas.

Los mejores años de nuestra vida es una obra maestra que descubrí hace años gracias a una amiga, una película habla precisamente de eso, de cómo los soldados fueron recibidos tras la guerra en sus casas y maltratados por su país… Un clásico inolvidable por la sinceridad de su fantástico guión.

The Village fue una serie inglesa un tanto irregular pero que cuenta con momentos memorables en su haber, y especialmente recuerdo los traumas de varios protagonistas tras la guerra, algo parecido se muestra en la miniserie (también irregular pero interesante) Home Fires. Y finalmente no puedo dejar de recomendar The Bletchley Circle, que nos habla de las secuelas de la guerra de una manera totalmente diferente al relatarnos la vida de estas mujeres que durante la Segunda Guerra Mundial tuvieron puestos importantes y pudieron trabajar, a como en la posguerra son relegadas como simples amas de casa sin ningún tipo de valía.


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Y tras esta inmensa entrada, que me sentiré satisfecha si tan solo una persona logra leerla hasta el final, me despido. Espero que me recomendéis más películas antibelicistas y que traten el tema de la guerra como lo que es, una barbarie infame que tan solo logra deshumanizar a todos los que tienen la desgracia de vivirla.

El cine antibelicista, crítica por un tubo, como a mi me gusta

El alcalde de Casterbridge

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  • Autor: Thomas Hardy
  • Género: Drama
  • Otras novelas del autor: Lejos del mundanal ruido, Los habitantes del bosque, Tess, la de los d’Urberville.
  • Puntuación: ★★★☆☆
En la juventud había aprendido que la felicidad no es sino un episodio ocasional del drama general del dolor.

¡Volvemos a Hardy! ¡Volvemos a los Victorianos! ¡Volvemos a casa!

Así me siento cada vez que retomo a mis adorados victorianos o la literatura inglesa en general… No es que pase mucho tiempo separada de ellos pero cada vez que lo hago los echo de menos.

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El alcalde de Casterbridge es la cuarta novela que leo de Thomas Hardy tras Lejos del mundanal ruido, Los habitantes del bosque y Tess, la de los d’Uberville, y sin duda es la que menos me ha gustado de todas, pero sería mentir decir que aún así no la he disfrutado de lo lindo.

Porque Hardy puede tirar peligrosamente hacia el melodrama, pero escribe de manera deliciosa atrapándote con sus descripciones y especialmente con la representación de personajes secundarios mundanos y tan reales que casi pareciera que los tuvieras frente a ti mientras lees.

La historia comienza con un hombre que en un día de borrachera vende a su mujer e hija a un marinero por 5 guineas. Tal cual. Por muy absurdo y surrealista que nos parezca este planteamiento era una costumbre que aunque poco habitual ocurría en Inglaterra en el siglo XIX (podéis echarle un vistazo a este artículo al respecto).

Con esa premisa podemos esperarnos un valle de lágrimas que por suerte no llega a los niveles de Tess, es una historia triste pero tan llena de giros argumentales y con unos personajes tan mezquinos que al menos yo, no sufrí en ningún momento por sus miserables destinos.

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Y es que el señor alcalde es una buena pieza desde el primer momento hasta el último, y aún siendo un personaje con cierto encanto por estar lleno de conflictos internos es tan cruel en determinados momentos de la novela que resulta imposible empatizar con él. Quizás eso es lo que más he echado de menos de esta historia, pues el resto de personajes aunque algo más comedidos no llegaron a ser especialmente carismáticos e interesantes. De todos ellos las dos mujeres Elizabeth y Lucetta me parecieron, aún con sus contrastes, los más atinados.

De todas maneras es interesante ver a un personaje tan poco atractivo como el alcalde cometiendo errores una y otra vez al mismo que Hardy nos muestra las terribles consecuencias de esos errores que no puede evitar cometer por su orgullo y caracter tempestuoso.

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El alcalde de Casterbridge es un libro trágico impregnado de un fatalismo al que parece que nos lleva inevitablemente el destino. Aún así, su lectura no resulta ni especialmente dura ni difícil, te atrapa desde el principio con sus giros y sorpresas (en ocasiones algo fuera de tono pero emocionantes al fin y al cabo).
Sin duda, no se puede hablar de esta como una de las mejores historias de Hardy, pero  merece la pena leerlo y pasar unas cuantas noches entre estos personajes tan particulares.

Como viene siendo habitual ya con el señor Hardy esta lectura la llevé a cabo junto a mis compañeras brujas Carol y Elena, sus comentarios han hecho la experiencia, como siempre, mucho más interesante…. y por supuesto, seguiremos con este grandísimo escritor que, aunque coincidamos las tres en que El alcalde de Casterbridge no es su mejor historia, de todas puedes sacar algo en claro siendo Hardy un autor tan crítico y pasional.

El alcalde de Casterbridge

Ediciones bonitas | Alicia en el País de las maravillas

Hace poquito que leí por fin Alicia y en el País de las maravillas y descubrí lo fascinante que es esta historia. Me costó mucho darle una segunda oportunidad tras intentar leerla hace muchos años sin éxito, pero la espera ha merecido la pena. Ahora soy muy fan.

Y como buena fan ya estoy planeando las ediciones de Alicia que en un universo paralelo en el que soy rica me compraría. Es cierto que este libro siempre ha sido especialmente bien tratado en cuando a ediciones e ilustraciones, es una novela icónica que ha marcado a muchas personas y podemos darnos por satisfechos con las buenas ediciones que se han hecho a lo largo de los años… Hay más  de las que jamás podamos comprarnos.

***Si queréis ver más entregas de esta sección, aquí las tenéis.


Alianza Editorial (10,20) | Penguin (8,95) | Edelvives (27,93) | Austral Intrépida (11,95)

Por una vez no nos podemos quejar de las ediciones que tenemos en España, aún las más sencillitas como puede ser la de Alianza tiene cierto encanto gracias al diseño de estos libros de bolsillo suyos tan cucos. La edición de Penguin es una de las que tengo, tapa dura, ilustraciones originales fantabulosas e historia extra, ¿Qué más queréis? La siguiente edición es de Edelvives, en tamaño cuento grandote, muy bonita también y con juego de troqueles incluido. Finalmente Austral nos regala una de las ediciones más sencillas y a la vez vistosas que podemos encontrar de este clásico.

Edelvives (33,72) | Edelvives (28,40) | Espasa (17,95)

Esta edición de Edelvives es la otra que tengo en mi biblioteca particular. Contine las maravillosas ilustraciones de Rebecca Dautremer y os aseguro que son una auténtica gozada, tanto las ilustraciones como el diseño de cada página, la tipografía… Además, el libro viene en tamaño gigante (aunque también lo hay de bolsillo), lo que viene genial para meterse (literalmente) en la historia. La segunda es también de Edelvives, en este caso ilustrado por Benjamin Lacombe… Aunque por una vez, personalmente no me gusta la visión que da de Alicia, la verdad es que el libro en sí es una joyita. Después tenemos la edición que todo amante de esta historia debería tener (y yo deseo mucho), Alicia anotada, la historia completa con todo tipo de apuntes y extras, y finalmente tenemos la edición ilustrada por Julia Sardá, otra de mis ilustradoras favoritas.

The Classics Reimagined edition (20,50) | Harper Collins (17) | Penguin (8,20) | Mr. Boddington’s Penguin classics (Descatalogada)

Pasamos ya las ediciones inglesas y aquí no me voy a entretener mucho más que para dejaros que admiréis lo maravillosas que son todas las portadas y ediciones que os propongo en este collage. La segunda, ilustrada por Camille Rose Garcia es una de esas rarezas que me encantaría tener. La última duele un poco porque estas ediciones están descatalogadas, pero me encantaría encontrarla, es una monada.


Barnes & Noble (11,53) | Penguin (17,48) | Walt Disney Classics (11,19) | Barnes & Noble (31,55) | Puffin in bloom (27,75)

En la última tanda de ediciones preciosas de Alicia en el país de las maravillas, tenemos (¡Cómo no!) las de penguin Classics y Barnes & Nobble, estoy segura de que voy a tener que mencionar a estas dos editoriales siempre en esta sección… ¿Cómo pueden diseñar libros tan bonitos? La edición ilustrada por Mary Blair no podía faltar, está en preventa y se me hacen los ojos chirivitas al verla. La última, sin duda una de mis preferidas, la de Puffin in Bloom, aquí podéis echarle un vistazo por dentro, es tan sencillamente impresionante que no tengo palabras.

Y ya está bien de babear, ¡Pongámonos a ahorrar! ¿Cuál es vuestra edición favorita de Alicia en el País de las maravillas?

Ediciones bonitas | Alicia en el País de las maravillas

Memorias de la casa muerta de Dostoievski

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  • Autor: Fiodor Dostoievski
  • Género: Autobiografía, memorias
  • Otras novelas del autor: Crimen y castigo, Los hermanos Karamazov, El idiota…
  • Puntuación: ★★★☆☆
Puede que me equivoque, pero me parece que se puede conocer a una persona por la risa y, si desde el primer momento nos resulta grata la sonrisa de un desconocido, podemos decir sin temor que es una buena persona.

Memorias de la casa muerta es la lectura que estamos llevando a cabo durante este mes y el que viene en el club Pickwick. Las fundadoras teníamos muchas ganas de proponer a un autor ruso (que había sido reclamado en infinidad de ocasiones) y finalmente un escritor de la talla de Dostoievski fue el que consiguió colarse en nuestro verano.

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Cuando comencé la lectura la verdad es que esperaba algo que me chupara la alegría de la vida, iba preparada para ello… Algo así como cuando leí Testament of youth. En cambio, estas memorias fragmentarias sobre la época que pasó el autor en un campo de trabajo en Siberia no tenían esa intención. De hecho, parecen no tener ningún tipo de intención más allá de mostrarnos sus recuerdos de manera desorganizada y como quien los escribe a impulsos.

Pero poco a poco y de manera sutil el autor va profundizando en las injusticias y barbaridades que se cometían en estos campos, en las absurdas condenas a las que algunos criminales eran sometidos, en los favoritismos y trapicheos, y en los castigos corporales que en más de un caso los arrastraba a la muerte. Es sorprendente la tranquilidad con la que narra estos hechos Dostoievski, como queriendo poner cierta distancia entre ellos y él mismo.

El rasgo dominante, y y el que define de forma más tajante a nuestro pueblo, es su sentido de la justicia y su afán por conseguirla.

Sobre todo, este es un libro de reflexiones, para el autor esta época de presidio significó un cambio drástico en su manera de entender el mundo, cambiaron sus ideas políticas y sociales, y también, se dice, su manera de escribir. O sea, que esta obra me parece especialmente interesante para los que quieran conocer en profundidad a Dostoievski, y también para los que se interesen por esta época oscura de la Historia de Rusia.

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En mi caso, es la segunda obra que leo del autor (tras ‘Noches blancas‘), y llego a la misma conclusión, me gusta lo que cuenta pero no termina de atraparme como lo hace. Esta biografía me ha parecido muy interesante por muchas cosas, pero así como a ratos me fascinaba, otros también lograba aburrirme. Las infinidad de anécdotas van de lo absurdo a lo entrañable, y bien es cierto que al final Memorias de la casa muerta es una obra muy personal (son unas memorias al fin y al cabo, aunque el autor nos las venda como novela), que habla más de lo que significó su estancia en aquella prisión a nivel de reflexión y pensamiento que a modo de crítica, que era lo que me esperaba (la hay, pero en menor medida).

Sea como sea, es un libro que no deja de ser muy curioso y que relata algunos momentos que lograron ponerme los pelos de punta a pesar de la ligereza con la que los trataba el autor.

Seguiré con Dostoievski.

Memorias de la casa muerta de Dostoievski

La trilogía de Noriko de Yasujirō Ozu

Yasujirō Ozu es un autor que conocía principalmente por Cuentos de Tokio, una de las películas más importantes del cine Japonés. Hace unos años que la descubrí, gracias a su remake Una familia de Tokio (también altamente recomendable) y me maravillé ante la capacidad del autor para decir tantas cosas con tan pocas palabras.

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La historia nos narra el periplo de dos ancianos desubicados, perdidos en el Tokio moderno, olvidados e ignorados por sus hijos y con el único ancla de su nuera. Es una película preciosa, el resultado y desenlace de una trilogía en la que el director ahonda de diferentes maneras los mismos temas.

La trilogía de Noriko tiene precisamente eso en común, la temática tan reconocible en las tres, los actores que se repiten aunque interpretanto diferentes papeles y Noriko, el nombre que da vida a un personaje que aunque no llega a ser el mismo en las tres películas sí tiene muchos puntos en común.

Lo primero que habría que advertir quizás a una persona no habituada al cine japonés, es que se lo tome con calma. El cine japonés ya de por sí es más lento pero el clásico de los años 50 puede resultarle a más de uno soporífero si no logra conectar con la historia. En mi caso no tengo ese problema, la cotidianidad que nos relata Ozu en esta trilogía ambientada en la posguerra, ese estudio de caracteres y de heridas abiertas me fascina.

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Probablemente Yasujirō Ozu sea el autor que mejor haya defendido el género costumbrista y estas tres películas son buena prueba de ello.

En todas atisbamos a ver las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial en Japón, la ocupación Estadounidense, el conflicto entre la tradición y la modernidad, esa lucha de las mujeres por salirse del rol claustrofóbico que llevaban siglos ocupando en el país nipón, el desapego de los jóvenes, la soledad de los viejos… En fin, esta trilogía resulta un estudio fascinante de una época y un lugar.

Personalmente, no podría elegir una sola de las tres, quizás Cuentos de Tokio fue la que más logró emocionarme, la más completa de todas…. pero Principios de verano me llegó en los personal, y al mismo tiempo Primavera tardía me enterneció como pocas películas.

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Sobre todo las dos primeras (Primavera tardía y Principios de verano) tienen como gran protagonista a esta Noriko. En las dos es una joven que ya ronda los 30 años, por lo que empieza a ser para sus familiares una necesidad que se case, mientras que en la primera es una mujer entregada a su padre viudo que no quiere abandonar, en la segunda nuestra Noriko es una secretaria que disfruta de su independencia y no tiene ningún interés en casarse. Esta libertad femenina que asoma aún muy timidamente es representada también en las amigas de Noriko (en un caso una divorciada y en el otro una soltera orgullosa) y contrapuesta con el resto de los personajes.

El conflicto viene por parte de la sociedad japonesa de la época que a pesar de estar en completa evolución y que trata de romper con ciertas tradiciones, no comprende que una mujer no quiera casarse, pues hasta que no lo haga no estará realmente completa ni podrá ser feliz. ¿No os suena esto a todas esas entrevistas a modelos y actrices que comentan que hasta que no tuvieron un hijo no se sintieron realmente realizadas? Es triste pero cierto, el Japón de los años 50 a veces está escalofriantemente cercano a nosotros.

Cuentos de Tokio en cambio, está más centrado en el drama de estos dos ancianos que van a visitar a sus hijos del pueblo a la gran ciudad y allí se encuentran que son un estorbo para ellos más que otra cosa. Este desapego es tan enorme que traspasa al espectador por completo. Es una película muy melancólica y preciosa, como todas dentro de esta maravillosa trilogía.

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Podríamos analizar muchas cosas de estas películas, desde su maravilloso guión a su excelente fotografía pasando por el poderío de los actores. Quizás Setsuko Hara, la actriz que interpreta a Noriko en las tres películas resulte a veces exagerada o extraña para el público occidental pero siempre hay que ver este tipo de cine con cierta conciencia de la época y el lugar en el que fueron realizadas.

En fin, no me queda más que recomendar estas tres películas, tan bonitas y tristes, reflexivas y críticas, que tanto han conseguido hacerme reflexionar.

Eso sí, si no estáis acostumbrados al cine japonés os recomendaría ver antes el remake (Una familia de Tokio) para que el choque no sea demasiado fuerte.

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La trilogía de Noriko de Yasujirō Ozu

‘Al este del Edén’ de John Steinbeck

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  • Autor: John Steinbeck
  • Género: Drama
  • Otras novelas del autor: Las uvas de la ira, De ratones y hombres…
  • Puntuación: ★★★☆☆
Entre la guerra de secesión y la primera guerra mundial, dos familias viven a lo largo de tres generaciones en el lejano valle de Salinas. Tras acompañar a la familia Hamilton en su épico asentamiento en California, el lector penetra en el sofocante mundo de los Trask, en el que Adam, un hombre de costumbres estrictas y severas, intenta educar en el recto camino a sus hijos Aron y Cal, tras ser abandonado por su mujer, a quien nadie en la familia se atreve a nombrar.

 Hay libros que sin razón se te atragantan.

Al este del Edén lo tenía todo para convertirse en uno de mis clásicos preferidos al instante. Para empezar es una saga familiar que ya de por sí es algo muy positivo en mi mundo, además me venía recomendada por infinitos blogueros y amigos de confianza, y para colmo la película basada en este clásico me encanta… ¿Qué ha fallado?

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Es posible que las altas expectativas me hayan jugado una mala pasada una vez más, no lo sé, es cierto que durante todo el libro he estado esperando esa obra maestra de la que todo el mundo hablaba y no he llegado a encontrarla en ningún momento.

No me malinterpretéis, Al este del Edén es un libro que me ha gustado, tiene partes realmente maravillosas y algunos personajes inolvidables, pero por alguna razón la lectura me resultó terriblemente repetitiva, a veces muy larga, a veces demasiado obvia.

Pero quizás lo que peor he llevado de esta lectura haya sido la propia voz de Steinbeck. Esta es la primera novela que leo del autor (no cuenta la versión adaptada que leímos en inglés en 2º de Bachillerato de Las uvas de la ira) y me ha sorprendido encontrarme con un narrador que parecía sermonear al lector con sus opiniones en ocasiones demasiado paternalistas.

Quizás porque este es un relato semiautobiográfico y porque quiso relatar la Historia reciente de los Estados Unidos a su manera, pero en más de una ocasión no pude evitar arrugar la nariz con algunas de sus declaraciones que conseguían sacarme por completo de la novela.

 

 El libro está plagado de referencias bíblicas que llegaron a agobiarme porque el autor insiste en hablar del libre albedrío, el bien y el mal repitiendo una y otra vez la misma historia durante 700 páginas.

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Y después de esto diréis, ¿Pero de verdad le gustó el libro? Pues sí. A pesar de todo, como decía al principio tiene pasajes inolvidables. Todas las apariciones de los Hamilton (que son realmente los abuelos y tíos del autor) son auténticas perlas, sus personajes son mil veces más carismáticos e interesantes que la familia Trask (aunque esta mejora considerablemente en el último tercio de la novela, mi preferido). Es una pena que los Hamilton casi aparezcan por casualidad, teniendo poca importancia real en la narración (exceptuando a Samuel Hamilton), más allá de presentársenos como personajes pintorescos que habitaban la misma tierra que los Trask.

En fin, se que esta parece una reseña exclusivamente negativa, pero la verdad es que tan solo he leído y escuchado críticas positivas sobre esta novela, con las que coincido en parte, pero me sorprende que sea yo la única que ha tenido que pelear con la escritura de Steinbeck en esta novela, no porque sea farragosa ni mucho menos, sino por sus protagonistas tan terriblemente planos (¡Ese Adam!) y sus grandes circunloquios.

La película, por cierto, solo adapta la última parte de la novela (la tercera generación de Trask) y creo que recoge en hora y media todo el alma del libro sin resultar tan repetitiva. Sin duda es una adaptación estupenda, que se arriesga en cambiar muchas cosas de la historia original pero sin perder la esencia de la historia.

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‘Al este del Edén’ de John Steinbeck